IFAO

Le xix^e siècle est un moment capital pour la connaissance des musiques de l’Antiquité : la découverte de fragments de notation musicale grecque et l’étude des traités des théoriciens sont l’occasion de revisiter la musique des Anciens, tandis que les fouilles conduites à Pompéi et en Égypte mettent au jour des vestiges d’instruments que l’on s’empresse de commenter. C’est désormais le temps des premières synthèses sur l’histoire de la musique sous l’impulsion de savants allemands, anglais, belges, français et italiens. Artistes et compositeurs s’inspirent des dernières trouvailles pour tenter de recréer une musique « à l’antique », que ce soit dans les arts plastiques, au théâtre ou à l’opéra.

Le contexte est favorable : l’histoire et la musicologie se constituent en tant que disciplines et les reconstitutions d’instruments de musique disparus se multiplient, mais le goût pour l’orientalisme et la quête romantique des origines infléchissent durablement la perception des contemporains. Cet ouvrage s’attache à pister les sources utilisées et à comprendre les méthodologies mises en œuvre. Les auteurs s’appliquent à scruter les conceptions d’une période fondatrice de « l’archéologie musicale » dont sont parfois encore tributaires les recherches actuelles.

The 19th century is a key period for the study of music in antiquity: it was during this time that fragments of Greek musical notation and theorists’ treatises were (re-)discovered, while excavations in Pompeii and in Egypt brought to light important remains of musical instruments. Some of the first syntheses on the history of music were written under the leadership of Belgian, English, French, German, Italian scholars. Composers and artists who were attempting to re-create music in the antique style for the plastic arts, theatre and opera were inspired by the latest discoveries, as musical instruments remain.

The historical context of the 19th century played an important role in these developments: the disciplines of history and musicology were being formed and the reconstructions of forgotten musical instruments were multiplying, but the taste for Orientalism and the Romantic quest for origins had a lasting influence on contemporary perceptions. The aim of this book is to examine the sources used and to understand the methodologies employed at that time. The authors investigate the paradigms of a seminal period for "music archaeology," on which current research is sometimes still dependent.

يُعد القرن التاسع عشر لحظة حاسمة لدراسة موسيقى العالم القديم: ففيه شكّل اكتشاف شذرات من مدونات نوتة موسيقية يونانية ودراسة مؤلفات المُنظرين فرصةً لإعادة اكتشاف موسيقى القدماء، في الوقت الذي أخرجت فيه أعمال التنقيب في بومبي ومصر إلى النور بقايا أدوات موسيقية سرعان ما تم التعليق عليها. هكذا شهدت تلك الفترة الكتابات الأولى لتاريخ الموسيقى على يد علماء بلجيكيين وفرنسيين وإنجليز وإيطاليين وألمان. وفي هذا السياق استمد فنانون ومؤلفون موسيقيون إلهامًا من الاكتشافات الأخيرة لمحاولة محاكاة وإعادة تكوين موسيقى "على طريقة العالم القديم" سواء في المسرح أو الأوبرا أو الفنون التشكيلية.

الظروف محفزًة ومشجعًة: أصبحت دراسة التاريخ وعلم الموسيقى من بين التخصصات العلمية، وواكب ذلك تضاعف أعمال إعادة تصنيع آلات موسيقية مندثرة، بيد أن الولع بالاستشراق وتأثير النزعة الرومانسية للبحث عن الأصول والجذور قد أثرا بصورة مستديمة على إدراك المعاصرين ورؤيتهم  في هذا الشأن. يركز هذا الكتاب على تعقب المصادر المستخدمة وعلى فهم المنهجيات المُطبقة في هذا المضمار. وقد عكف مؤلفوه على التفتيش والتدقيق في مبادئ المرحلة التأسيسية لـ "أركيولوجيا الموسيقى" التي أصبحت الدراسات والبحوث الحالية تعتمد على إسهاماتها أحيانًا.