IFAO

Ce colloque d’ouverture du programme inter-Écoles MedMus - Méditerranée(s) musicale(s) : Techniques, circulations et représentations – XIXe-XXIe siècles (2022-2026) portera sur la matrice technologique et esthétique des musiques composées et produites en Méditerranée, qui mobilise tant les opportunités que les contraintes induites par la généralisation de l’électrification sonore.

Le colloque de trois jours se tiendra au Palais Mounira, siège de l’Ifao au Caire, du 6 au 8 novembre 2022 et sera inauguré par une conférence plénière ouverte au public donnée  par Emmanuelle Olivier (Centre Georg Simmel, EHESS/CNRS), intitulée Cultures du numérique. Les localités d’une technologie globale.  

Le lendemain, lundi 7 novembre à 18h00, la journée de conférences se terminera par une nouvelle séance d’ASWAT, organisée par Kawkab Tawfik qui sera introduite par Séverine Gabry-Thienpont (CNRS, Idemec), et suivie d’un concert, dans les jardins de l’Ifao, du groupe de musique électronique Abo Sahar and Younis.

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Le colloque est ouvert à la participation pour le public. Afin d'assister aux séances du colloque ou un de ses manifestations merci de sous inscrire en remplissant le présent formulaire. (lien vers le formulaire ci-après)

Institutions partenaires :

Ifao, EFA, CEDEJ, EFR, IDEMEC (CNRS/AMU), CERCLE (Univ. de Lorraine) et le programme ASWAT (curated by K. Tawfik, in association with IFAO, CEDEJ, IFE et ISMEO)

Le colloque

La transformation du son en signal électrique a entraîné une dissémination progressive des univers sonores électrifiés. Tout au long du xx^e siècle, des instruments sont créés, des manières inédites d’occuper l’espace émergent et de nouvelles esthétiques musicales découlent des effets amplifiés qui modèlent la matière sonore. Ces transformations entraînent l’émergence de genres et l’ouverture de nouveaux lieux de production et de diffusion de la musique. Ce faisant, elles inaugurent de nouveaux « écosystèmes musicaux » (Olivier 2022), qui entraînent dans leur sillage des changements dans les représentations et les imaginaires, ainsi que dans la conception et la catégorisation des pratiques existantes.

Si l’impact des techniques d’électrification sonore sur les pratiques musicales est abordé dans le champ des popular music studies (Tagg 2013 [1982]) et des sound studies (Sterne 2015), notamment pour les musiques d’Europe et d’Amérique du nord, il reste insuffisamment exploré par la recherche ethnomusicologique portant sur le pourtour méditerranéen. Or depuis les années 1980, les créations musicales estampillées « méditerranéennes » se multiplient. Cette catégorie musicale fait écho à une certaine idée de la Méditerranée, qui ferait d’elle un ensemble culturel cohérent, uni autour d’une histoire commune et de logiques internes qui lui seraient spécifiques. Partant, pour identifier et comprendre ce que sont ces musiques, nous prenons le parti de considérer le monde méditerranéen « comme un espace dialogique au sein d’un même système » (Bromberger 2018 : 73) : les créations musicales ont contribué au dynamisme de cette région dès l’avènement de l’électrification sonore et à cet égard, elles forment « système ». Le monde méditerranéen offre ainsi un cadre comparatif et évolutif pertinent au sein duquel les représentations et les identités se configurent, s’affirment, s’affichent et se dissolvent.

Dans cette perspective et suivant la chronologie de l’électrification sonore, la notion de création musicale soulève des enjeux que l’on peut interroger suivant deux thèmes complémentaires :

• Organologie, écriture et électrification
• Une économie des musiques méditerranéennes

Plus que la fixation des musiques, ce sont de nouvelles perspectives compositionnelles qui s’éprouvent au gré de l’émergence conjointe des techniques de reproduction sonore et des effets liés à la sonorisation. Comme les nouveaux instruments dessinent de nouvelles dynamiques créatrices, l’électrification contribue à l’émergence de compositions musicales singulières qui participent de l’histoire culturelle du bassin méditerranéen. Qu’est-ce que l’électrification sonore fait aux musiques, à leur avènement, à leur statut ? Comment les techniques de sonorisation sont-elles mobilisées et à quelles fins ? Enfin, que nous disent de l’espace méditerranéen les mécanismes circulatoires des musiques et leur économie ? Y-a-t-il seulement une spécificité, qu’elle soit géographique, culturelle ou historique ? Ce colloque permettra de mêler intimement la question de la composition et de l’écriture musicale à celle de la sonorisation, pour interroger la notion proposée par l’anthropologue N. Puig (2017) d’« esthétique de l’électrification comme principe unifiant » de la fabrique des musiques en Méditerranée.